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Visitar un pequeño teatro romano, en medio de Cartagena, y encontrarte a José Mota, encallado (literalmente) en el suelo, mientras una corte de ambulancias, médicos, bomberos y policías pululan alrededor… La escena podría corresponderse a un sueño surrealistas (o una pesadilla perversa) de no ser porque estamos en el universo de Álex de la Iglesia. O, siendo más exactos, en el rodaje de su última película, La chispa de la vida, que le está sirviendo como terapia de toda la algarabía que se montó a su alrededor con todo el tema de la Academia y la Ley Sinde. Eso y que, después de la tibia acogida que Balada triste de trompeta tuvo en taquilla, el cineasta necesitaba un éxito rápido sí o sí.
Basada en un guión del norteamericano Randy Feldman, La chispa de la vida cuenta la historia de un publicista en paro (José Mota) al que la vida no le sonríe demasiado y, para buscar consuelo, decide visitar el lugar donde pasó su luna de miel. Allí tiene la mala suerte de clavarse una viga de hierro en la cabeza que le deja inmovilizado y da pie a un circo mediático a su alrededor que le permite vengarse del mundo y encontrar el sentido de todo…. Y hasta ahí podemos contar.
“La historia es autobiográfica porque Randy Feldman tuvo mucho éxito con títulos como Tango y Cash, pero de repente desapareció de Hollywood”, comenta el mítico productor Andrés Vicente Gómez, que, como Alex, también necesitaba un éxito urgente después de la catástrofe que supuso la no estrenada Manolete, con la que perdió catorce millones de euros (nueve de su bolsillo), tal y como nos contó en una comida posterior. “Es la mejor película que ha escrito, pero los estudios de Hollywood no la querían hacer” remacha. El productor francés, Frank Ribiere, también presente en el rodaje, nos explica las causas: “Habla del poder de la publicidad, de los lobbies, de la televisión… Temas muy fuertes para EEUU”, nos cuenta. “Pero es el guion más poderoso que he leído: divertido, sorprendente…”.
El rodaje, mientras tanto, sigue su curso. Alex -que, pese a estar visiblemente mucho más delgado, pertenece a la estirpe de bestias pardas del cine como Coppola o Hitchcock- parece relajado, extremadamente relajado: como el osito de peluche de Mimosín. El cineasta observa desde el combo (el monitor de video) lo que pinchan las dos cámaras que recogen una escena que tiene lugar en el centro del teatro teatro. En ella vemos al personaje de Salma Hayek llegar, apurada, junto a su hijo gótico (Eduardo Casanova) al lugar donde yace su marido. No sabemos si llorar o reír. Pero escuchar gritar “acción” y “corten” al autor de El día de la bestia tiene algo de rito sagrado, pese a que el cineasta, en una versión 2.0 de su oficio, comenta todo lo que hace y piensa vía Twitter.
“Lo que más me gustó del guión es que se leía muy rápido y me recordaba a muchas cosas que me gustan: es cínico, bastante violento y muy cruel” nos cuenta, en exclusiva, durante un pequeño descanso de un rodaje al que solo han sido invitados medios internacionales como Variety (la biblia de la industria del cine). “Será una reafirmación sangrienta de mi forma de ver el mundo” remata. La estrella del proyecto, sin embargo, no será él, sino su protagonista: el cómico José Mota. “Es, como se dice vulgarmente, un diamante en bruto, un genio: tiene una capacidad de expresión sobrenatural” confiesa el director. “Me resultaba muy atractivo ser el primero de dirigirle en un proyecto de este tipo que, además, tiene unas posibilidades muy sangrantes porque su personaje está inmovilizado toda la película”.
El cómico, popular por sus programas de humor de TVE1, es el origen y la razón de ser del proyecto, tal y como nos confirma Andrés Vicente Gómez posteriormente. “Si no tienes un acuerdo con una televisión no tienes película. Por eso cuando tuve a José Mota sabía que podría hacer un trato con Televisión Española, que ha puesto un 20% del presupuesto” (se niega a dar cifras). Con Mota en el proyecto, solo faltaba encontrar director. “Le dije a Mota que quería que lo dirigiera alguien con la habilidad de Carlos Saura, Fernando Trueba o Alex de la Iglesia, al que se lo envié a las cuatro de la tarde y por la noche me dijo que lo haría”.
Alex necesitaba un proyecto cerrado tras los obstáculos que encontró para sacar adelante Fu Manchú y La marca amarilla, que, en un principio, iba a ser su nueva película. Aunque también encontró muchas similitudes entre el guion y su propia vida, sobre todo en un momento en el que, recordemos, se desató un circo mediático a su alrededor similar al que vive el protagonista de La chispa de la vida. “Mientras trabajaba en el guion estaba viviendo todos los cambios drásticos de la Academia, así que, sin duda, tiene mucho que ver conmigo” afirma Alex. “Llega un momento en tu vida en el que las historias que cuentas y lo que estás viviendo se funde de una forma extraña y misteriosa”. Respecto a la visión que dará de los medios de comunicación el cineasta aclara que no será un ataque directo. “Digamos que daré mi visión de qué es lo que ocurre cuando de pronto surge una noticia y eso se refleja, no tanto en los medios, que no son el problema” cuenta. “El problema es cómo nos enfrentamos a ellos. Todo lo que rodea a una situación dramática es lo que realmente la hace terrible. La presión mediática no es más que un altavoz de lo que ocurre a nuestro alrededor”.
Aun así, y pese al ascopena que suele ser su marca autoral, el tema de la película será una reivindicación de la vida formulada desde su lado más cruel y extremo. “Lo terrible es que es en una situación límite cuando te entran ganas de vivir. Cuando, de pronto, dices: ahora es mi oportunidad de cambiarlo todo, mi vida, mi relación con mis hijos, con mi mujer. Y, sobre todo, de vengarme. Ahora tengo el poder: soy dueño de una noticia” comenta. “La película parece una comedia, pero no lo es, porque yo creo que así es la vida: parece una comedia y no lo es”. Pura filosofía alexiana.
Llega la hora de cambiar de plano. Mientras el equipo técnico hace su trabajo, el artístico puede relajarse (salvo Mota, que sigue encallado en el suelo con su viga en la cabeza). Estamos cerca del combo. Alex tuitea compulsivamente, ajeno a todo, mientras Eduardo Casanova (recuerden: el adolescente gay de la serie Aida) se enreda en una discusión sobre el doblaje de películas con la estrella Salma Hayek.
Eduardo: El discurso del rey…
Salma: La he visto, pero no doblada.
Salma: Alex, ¿tu viste El discurso del rey?
Alex (jugueteando con su iPhone): No, pero tengo ganas.
Salma: ¿Y Cisne negro?
Alex (sin levantar la vista del Twitter): No
Edu: Vas a enloquecer, Alex.
Alex: Aronofsky es de los que más me gustan.
El próximo plano está listo. Todos se levantan para seguir rodando. Esta es, al parecer, la chispa de la vida para ellos. Lo que le da sentido a todo. Nosotros nos tenemos que marchar, con la esperanza de ver pronto, en pantalla, ese sueño (o pesadilla) que se está forjando en un teatro romano, en medio de la noche, a las órdenes de un tipo que tiene una lavadora con payasos centrifugando como cabeza.
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clover 02.04.2011 / 17:18 Nerea-Camacho.com es la hija de José Mota y Salma Hayek
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