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AUN A RIESGO DE EXCOMUNIÓN o muerte lenta a cargo de cinemaníacos con sed de justicia, tal vez suene a aberración o a anacronismo de los gordos, pero ahí va: si no fuese porque tenemos a don Félix Lope de Vega Carpio en el estante enmohecido de los Clásicos, esos libracos de
Gredos o Espasa que nunca nos enseñaron a disfrutar y que tan lejos dormían de los cómics, podríamos trazar algunas conexiones entre este Lope, el nuevo héroe de un cine español que ha apostado por el Siglo de Oro y alrededores, y el Batman reinventado de Christopher Nolan y su circunstancia. Sobre todo su circunstancia.
Tampoco nos equivoquemos, esto no es El caballero oscuro, ni lo pretende, pero hay algo del interés por el origen del genio, por el camino del héroe hasta descubrir su lugar en el mundo que le confiere al teatro del Siglo XVI un aire pop. Esto sería un Lope begins si no fuera porque los referentes están bien claros en las líneas maestras de la producción, y están convenientemente reubicados, cuál cubo de Rubik cinéfilo, desde la dirección. Las descubrimos un paso más allá de las buenas intenciones que buscan rescatar la imagen plúmbea de un icono literario para convertirlo en un odiseo apasionado que enganche con el público, y es acertada la aproximación a un Lope antes de Lope, cuando el futuro maestro era carne de viñeta, merced a una de esas vidas errantes que parecen sacadas de una novela de Zane Grey o de un álbum de Tintín. Se nota la mano para conseguir que Lope sea el Shakespeare in Love español y, sin embargo, el mejor romance de la película es el del serio y esforzado Alberto Ammann, nuevo chico de Oro del cine español, hacia el teatro, el amor mejor versado en la película. Será que tanto Pilar López de Ayala como Leonor Watling tienen poco espacio para sus personajes, más hechos para el mohín que para la acción en una película que, por suerte (esto es cine, y el que lo probó, lo sabe) corre que se las pela.
Ese reenfoque del Lope enamorado nos deja armados frente a Alatriste, el otro rival que busca Lope, lo mismo en la ambientación (menos espectacular, pero también más medida); que en las aventuras, espadazos e intrigas de la corte: menos ambiciosa, Lope está muy cómoda en su traje de faena bien servida, de buena estampa. Hasta aquí, la película atrapa por su ritmo y su héroe enrocado en una trama salpimentada por un reparto de secundarios
ajustados, donde señorean Juan Diego, De la Torre y Tosar. Pero es en su espíritu, en su poética, donde la película, que debería parecerse al Cyrano de Bergerac de Dépardieu, no encuentra la rima, pierde el pie al integrar la obra de Lope en pantalla. Burla, burlando, van el amor y la acción delante.
CARLOS MARAÑÓN
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