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PARA ALBERTO FEDERICO ARTURO JORGE, el Duque de York que se convertiría en el rey Jorge VI de Gran Bretaña justo antes de la II Guerra Mundial, hablar era una batalla a muerte entre él y las palabras que trataba de pronunciar. Cada frase le suponía un titánico esfuerzo para derrotar a las sílabas insurrectas. El centro dramático de El discurso del rey y su principal fuente cómica son las largas sesiones que mantuvo con un terapeuta para superar el impedimento, las conversaciones entre ambos y sus peleas, que eventualmente derivaron en amistad.
Es comprensible que quienes dedican su tiempo a pensar en esas cosas tengan claro que esta película será favorita en los próximos Oscar: es cine comercial con un barniz de autor, un relato de época clásico y convencional con un lustroso diseño de producción y una contención dramática
usada como credencial de prestigio y, a la vez, como forma de efectismo. Además, ¿existe una vía más rápida para ser candidato que interpretar a un monarca con problemas de dicción? Colin Firth, de todos modos, comunica con maestría el callado tormento de su personaje, puntuado de explosiones de rabia y dolor.
Esencialmente, estamos ante una revisión del típico relato de triunfo deportivo, en la que no faltan el entrenador de métodos poco ortodoxos, el entrenamiento en forma de videoclip y el gran partido/discurso. El director Tom Hooper plantea algunas cuestiones serias –la entrada de Inglaterra en la guerra, por ejemplo–, pero la previsible estructura y algunos olvidos o inexactitudes históricos –las simpatías que existían en el seno de la casa real británica por los nazis– tienden a trivializarlas.
En todo caso, el filme resulta divertido y emotivo sin caer en la farsa o el melodrama, en tanto que se niega a exagerar los hechos o a inventar curas milagrosas. Y humaniza una figura tradicionalmente tratada con respeto divino, explorando la humillación que le provocaban las crecientes presiones derivadas de la vida pública y el ineludible deber de hablar en público. En última instancia, no debe desdeñarse una película cuya escena climática no es un tiroteo sino un señor sentado tras un micrófono que intenta no tartamudear.
NANDO SALVÁ
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Jordi_petit 27.12.2010 / 10:16 Excelente producto audiovisual, lleno de palabras y situaciones muy teatrales, al más puro estilo inglés. La versión doblada al catalán más creible que la castellana. Habla sobretodo de una realidad construida que enmascara la real (un trauma mental) y que al final de la película no llega a resolverse: la flema británica, claro.
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